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网上炒股配资推荐 浦东美术馆奥赛展全纪录1：诸多学院，诸多学院派_艺术_热罗姆_世纪
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奥赛展全纪录系列的第一篇，先介绍展览的第一个单元“诸多学院，诸多学院派”。本单元连同之后的“对历史的偏爱”和“肖像，从对外形象到私人剪影”，构成了展览的第一板块——美的无限形式。用十来件绘画和雕塑，交代19世纪现代艺术兴起之前，法国艺坛占据主导的艺术风格，并引出之后新流派的诞生。
第一单元展品不多，仅有2幅画作。在此之前，先简单介绍下奥赛博物馆。
奥赛博物馆（Musée d'Orsay）位于法国巴黎塞纳河左岸，是法国参观人数仅次于卢浮宫的艺术博物馆。不过它的历史却远没有卢浮宫那么悠久，直到1986年才成立。
展开剩余87%奥赛博物馆的建筑，原本是1900年世博会前夕竣工的奥赛火车站。20世纪70年代，由于交通和城市建设，老车站被废弃，改造为博物馆。随即大批原本藏于卢浮宫、国立网球场现代美术馆、蓬皮杜艺术中心的藏品被集中到奥赛博物馆，并于1986年12月正式对外开放。
奥赛博物馆的收藏聚焦于1848到1914年的法国艺术品，涵盖绘画、雕塑、摄影、家具等。博物馆收藏了全球最多的印象派和后印象派艺术品，许多都是大家耳熟能详的名作。奥赛博物馆日常展出馆藏的约3000件藏品，可以说是了解19世纪西方现代艺术发展的最佳场所。
19世纪前叶，法国艺坛占据主导的是学院派，也就是法兰西艺术院倡导的艺术风格。奥赛博物馆收藏的创作年代最早的作品，许多就属于这一派。
渴望者学院的创始人——卡拉齐三兄弟
欧洲的艺术学院兴起于16世纪中叶的意大利。其中颇具影响力的是由卡拉齐兄弟创办的“渴望者学院”，即博洛尼亚美术学院的前身。这所学院奠定了后世学院教育的基础，倡导融合文艺复兴大师的艺术风格。
艺术学院的兴起，迎合了16世纪欧洲社会的需求。相较传统的、注重手艺传承的艺术家行会，学院教育更注重艺术的理论化，以及艺术家的人文素养。艺术家本身也逐渐超越了传统手艺人的范畴，成为和人文学者类似的创作者，以及文化艺术的传播者。
另一方面，专制国家统治者也意识到艺术在宣传以及塑造风尚等方面的重大意义。17世纪，路易十四授意夏尔·勒布伦，创立了法国皇家绘画与雕塑院，后发展为法兰西艺术院，旨在控制法国全国艺术活动的进行。很快，法国成为欧洲文化艺术的中心，学院倡导的艺术风格，也成为欧洲艺术界的主流审美。
勒布伦的表情研究，夸张的表情便于学生理解情感和表情的关系
启蒙时代，欧洲先后兴起了新古典主义和浪漫主义两大艺术风潮。它们仿佛一根藤上的两个瓜，一个来自启蒙运动对理性的强调，一个则来自启蒙思想家对自由的渴望。一个从古典时代寻找原型，一个则从民间艺术、异域风情和中世纪汲取灵感，崇拜英雄，张扬情感，如同启蒙运动的一个叛逆孩子。
描摹万物最卓越的样貌，刻画思想的最高境界——这两条原则长期以来都被欧洲艺术家视为艺术的终极追求，以及艺术教育的根基所在。毫不意外的，新古典主义起初深受学院推崇。但浪漫主义的影响也不容忽视。
长期以来，法国画坛都存在着注重线条和造型的普桑派，以及注重色彩和情感的鲁本斯派的论战。19世纪，论战再起高潮，又和当时风行的新古典主义和浪漫主义交织在一起。最终，论证进入尾声，将新古典主义的线条和浪漫主义的色彩融合起来，成为学院派艺术的追求。
本次特展的第一单元，就展现了19世纪中叶学院派艺术的典型。热罗姆和卡巴内尔，两位画家年龄相近，既热衷于历史题材，也像浪漫主义画家那样对异域文化情有独钟。
本次展览的第一幅作品，是来自学院派画家让-莱昂·热罗姆（Jean-Léon Gérôme）的玩斗鸡的希腊年轻人。此画长204cm，高143cm，创作于1846年，描绘的又是古典题材，算得上是当时的一幅大作。
热罗姆与梅索尼埃、卡巴内尔并称为“法兰西第二帝国最成功的三位艺术家”（本次展览展出了这3位画家的作品）。他师从著名学院派画家德拉罗什，并培养出奥迪隆·雷东、玛丽·卡萨特、托马斯·埃金斯、瓦西里·韦列夏金、奥斯曼·哈姆迪贝伊等著名艺术家。
热罗姆早年并不算很顺利，22岁那年，他试图获得罗马大奖（Prix de Rome），但因人物素描不过关而没有成功。同年，他画了玩斗鸡的希腊年轻人这幅作品。
此画描绘了一位裸体的年轻男子，以及一位衣着清凉的年轻女子和两只斗鸡，背景的雕塑和海湾，则令人联想起希腊风景，被视为19世纪中后期兴起的新希腊风格的缩影。次年，此画在巴黎沙龙展（当时欧洲规模最大，最具影响力的艺术展）获得三等奖，并得到知名文艺批评家泰奥菲尔·戈蒂耶的推崇，令热罗姆声名鹊起。他抓住了这一突如其来的机会，之后又创作了多件沙龙获奖作品，成为深受拿破仑三世赏识的知名艺术家。
热罗姆生前声名显赫，但因其学院派画风，以及对印象派的敌意，在现代艺术兴起的20世纪一度被人遗忘。他热衷于历史和东方主义题材，最著名的作品也许是描绘罗马角斗士的“手指向下”。此画启发了后世电影人对罗马时代的描绘，比如著名导演雷德利·斯科特的角斗士。
本单元的另一件作品是亚历山大·卡巴内尔（Alexandre Cabanel）的维纳斯的诞生。此画长225cm，高130cm，创作于1863年，可以说是画家的代表作。此画另有两件较小的复制品，收藏于美国的Dahesh艺术博物馆和大都会艺术博物馆。
卡巴内尔比热罗姆年长一岁，同样是在22岁那年，他获得罗马大奖第二名，得以前往意大利留学，亲身接受古典艺术熏陶。卡巴内尔的作品交替呈现出两种面貌——时而承袭拉斐尔和米开朗基罗这样的文艺复兴大师，充满力量感；时而展现出18世纪洛可可艺术的余韵，充满感官诱惑，维纳斯的诞生就属于此类。
维纳斯的诞生描绘沐浴在海浪之中的维纳斯，眼神暧昧，似睡非睡。这是19世纪的流行题材，能够让艺术家以表现古典主题为借口，展示大众喜闻乐见的情色元素。此画在同年的沙龙展上大获成功，马上被拿破仑三世买下，悬挂于爱丽舍宫。卡巴内尔本人也在同年成为法兰西艺术院院士。
维纳斯的诞生在当时引起了评论界的争论，泰奥菲尔·戈蒂耶等人盛赞其优美的造型和细腻的色彩，而自然主义作家左拉则批评其为“毫无生命力的作品”，将画中的维纳斯比作杏仁糊状物以及妓女。
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